guiˊ siinˊ teuˇ ngib，siiˋ zungˊ iˇ idˋ— —3D ngi sud gaˊ vongˇ hoiˋ enˊ
文｜胡庭箴
圖片提供｜黃海恩
從澳門來到台灣後，黃海恩說，她一共搬過八次家。「不搬反而覺得哪裡怪怪的。我其實很喜歡穩定的生活，但同時也會害怕生活變得可預期。」
或許與祖父母輩遷徙到澳門定居有關，她始終覺得自己是個異鄉人，總在城市內、國際間四處飄泊。從澳門隻身來台唸書時，黃海恩不過20歲的年紀——一個嶄新的環境，一張空白的畫布，在這充滿無限可能的奇幻國度。不過當新鮮感褪去，思鄉卻是始終縈繞於心的苦澀情感。為此，黃海恩以自身客家人的身份和異鄉人的角度出發，於2022年創作了《亻厓》這件作品，搭配她和好友用客語譜寫的歌曲，傳達對故鄉的無盡思念。
3D創作的起點
從高中開始就下定決心要學設計的黃海恩原本在澳門唸書，然而，死板無趣的課程卻像黑洞般每日吸食她的靈魂，那段時間，她感到無比痛苦與空虛，「我就想說，如果大學四年都在這邊，你還不如殺了我吧！」
一天，黃海恩的高中好友前來探望，在輕鬆的談笑間，好友拋出一個半開玩笑半認真的建議，「咁食完就去辦離校手續。」（那吃完就去辦離校手續。）她說。
「係咪啊？走咯～」（真假，走啊。）雖然帶著一些玩笑的意味，但她的話卻讓黃海恩感到一絲真實。從食堂到辦公室的距離不到五分鐘，簽下那份離校申請表也不過一分鐘。然而直到簽完的那一刻，她才回過神來，意識到這不是在開玩笑。興奮與對未知的恐懼交織在一起，黃海恩第一次意識到要為自己的人生負責。
那年的她18歲，她記得那天的三色豆豬排焗飯特別好吃。好友的一句話，自己的一個決定，成為了人生的轉捩點。契機往往也是一瞬間的閃現——要不要、做不做，所有的決策都是一次次的取捨和風險，尤其當面對家人和對自己的期待時，黃海恩選擇了後者——下一站：台灣。
彼時，她正在為申請入學準備作品集，「現在回想起來我這份作品集就像buffet一樣。」裡頭包含攝影作品、自己車的蘇格蘭裙，以及3D動畫，「那時候剛好在YouTube上看到3D Motion Tracking的教學影片，我就模仿了當時很紅的紙箱人做成影片交上去。」影片結合公園的實體場景與3D技術模擬的紙箱人，那是黃海恩的第一件3D作品。
當時的她曾對這完成品感到自豪和驕傲，但現在若回顧這段影片，卻只能莞爾一笑——就像是在家裡翻出舊照片，看到小學時期的紫菜瀏海造型；那是一段令人啼笑皆非的青澀歲月。
後來順利考上了台灣的大學並進入理想科系的她並沒有特別專注在3D創作，而是在學校安排的基礎課程中探索不同的媒材。但漸漸地，她的3D作品受到周遭人們的肯定與關注，再加上3D創作的成本極低，她便在不斷地摸索與嘗試中越做越感興趣，「比起畫畫和雕塑，3D輕鬆很多，自己摸一下就會了，而且那時候正好流行這個，我就覺得好像真的可以繼續做下去！」
只是沒想到一碰就延續至今，3D創作已然成為黃海恩生活中不可或缺的一部分，且熱忱絲毫未減。
現代科技與工匠精神
最初黃海恩喜歡「捏人」，在創造表情與五官的同時保留面相的不對稱與細紋，這些本屬「不完美」的特質卻是人類最真實的樣貌，每一條皺紋、每一個斑點都是她深刻的觀察。也因為自己是人類，黃海恩喜歡在創作中思考人的多樣與不同，「人本來就不完美，而且是個非常複雜的物種。每個人都有自己獨特的面向，而隨著時間的推移，每天也會有所不同。這種複雜多變、天然不對稱的特質，對我而言充滿了挑戰，也深深吸引著我。」
近期黃海恩開始注入與信仰、民俗文化有關的的創作內容，於2021年發起文物創作計畫《Sume100》，開展名為「Sume的世界觀」，首次提及 「Outlander-Hakka」的概念，以「Ngai（異鄉人）」的身份為起點，旨在創作一百件數位文物作品。藉著每件作品背後的文化根源故事，開展了一場對自身探索與尋「居」的旅程，「文物的魅力在於，它凝聚了前人對美的詮釋，將最美好、最渴望、最真實的社會面貌呈現出來。文物不僅反映了各個時代的多元層面，還包含了當時的背景、人文與社會，成為最重要的歷史見證。」
那種對細節的專注與對品質的堅持，體現了對美與真理的極致追求，即使自己做不到真正的工匠，黃海恩也希望在作品中至少可以體現這份精神。
跳出框架，活在當下
曾經有一段時間，黃海恩執迷於萬物的是非與偏頗。在作品《見牛圖》中，她寫道：「對求解的執迷時常讓我越陷越深，是跳脫了新的界限還是是另一個被困，我無從得知究竟有否真的看清了真實，或許我根本不用探究這件事，就如問題無法解決問題本身。」
在印度教裡，須彌山（Sumeru）是其宇宙論中最高的神山，黃海恩以此典故為底本開創了系列作品「Sume」，希望提醒自己人世間的是非對錯有很多面向。於是這成為了她的世界觀，關於人性的慾望與嗔癡、關於世間的探問與糾葛，種種的人生哉問，都在她的作品中得以窺見。
那麼如今的她又在探問什麼呢？「最近我覺得自己好像跟人們、跟生活離得太遠了，但我畢竟還是人類，還是要跟世界有所互動。我希望能在跟人說話的時候好好聽對方在講什麼，而不是無時無刻都在思考作品的事。當然更重要的是要活在當下。」
以創作探究自身，回歸本心的所思所想，對如今的黃海恩而言，藝術不是將自己完全抽離，而是在好奇中反覆地輸入與輸出，進而認識自己、瞭解自己，最後成為自己。
一件與客家羈絆的物件
《亻厓》
黃海恩的3D作品《亻厓》以客家的「我」為題，抒發對家鄉的思念與身份的認同：「亻厓（我）是一個在客家家庭長大但不會說客家話的孩子，也離鄉背井了好一段日子。今晚突然有興致，我獨自走到這條來陰橋，自吟了一曲，來思念在遠方的致親及友人們，你們安好嗎？」黃海恩說：「我跟每代人搬遷的原因都一樣，想找到一個可以安身立命的地方，並活出自己的樣子。」
