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文｜林佳蕙 圖說＆圖片提供｜劉軒慈
在中壢的客家聚落長大，曾於荷蘭求學、目前移居日本東京的設計師劉軒慈，經歷不同的疆域的文化撞擊，留下了來自歐亞兩地的雙重影響。而這樣的生命軌跡、生活細節，也使她的設計作品延展出獨特的氣氛。
荷蘭的設計、東京的難題
大學時期就讀工業設計科系的她，入學第二年就對傳統的設計思維產生質疑，劉軒慈說：「台灣傳統教育偏向實用，設計都是為解決生活問題，但我覺得設計應該有別的可能性。」後來，她到了荷蘭的安荷芬設計學院，這裡的教育首重「概念」，鼓勵以創作重視既定俗成的觀念。在校期間，她甚至為村上春樹《挪威的森林》主角渡邊，設計了一組可以讓他消磨時光，而以此度過情感困頓的銅鏡拋光工具組（The Polish）。聽來不切實際，但由此撼動的視界，卻鋪接成了她的新思路。
帶著這樣的成長和學習背景，隨日籍配偶來到東京定居，劉軒慈強烈地意識到東西文化的差異。首當其衝的，是她對設計抱持的不同觀點，「我去面試設計師事務所，他們都會問我想做設計還是藝術創作，但我真的想做的是跨越界線的事，不去討論藝術和設計的界線，如果問我是設計師還是藝術家，我其實也答不上來。」
來到日本生活的這幾年，她慢慢發現這個社會的紀律，儘管能讓一切都在既定的軌道上依序前進，但同值性過高的狀態中、缺乏對異己的包容性，反而成了發展的絆腳石，「設計的自由度，其實可以反映一個地方的彈性與個性，我覺得台灣的發展性比日本更好，大家沒有既定的觀念，表示我們有無限的可能性。」
日式的簡約、台式的依戀
在這樣的移居過程中，過去看似無關至要的族群背景，亦慢慢發酵，成為一種鄉愁。當她在東京聽到帶著大量捲舌音和三聲字的客家腔時，總能引發些思鄉的情緒，也讓她開始思考什麼才是客家人的特質。「其實很難用一種特質概括一群人，我不是很喜歡被標籤，但每個族群有自己的文化背景其實是重要的，節儉、愛惜的特質常與客家相連，不過我從自己家裡的閩南籍長輩身上，也看到一樣的特質，而我是真的很不喜歡丟東西。」
「我生長的地方是客家聚落，很多人講話都帶著客家腔，但家裡沒人會講客語，我甚至一度以為自己是閩南人，直到上了公民課談到族群時，回家好奇一問才知道我爺爺其實是客家人。」回想當初發現自己身為客家後代的歷程，她也覺得有些意外。雖然成長於中壢的客庄，客家文化在劉軒慈的家庭裡卻有些隱而不顯。
童年時期，她收集各式各樣的餅乾盒，用過的紙張翻個面又可再度利用。除了勤儉的理由，對於物件，她還有一份因日日使用而附著、難以割捨的情感。樣的價值觀，在她認識以極簡主義生活的日籍先生之後，卻歷經了震撼，「以愛物惜物的角度來看，這是好的特質，可是當你不需要、又將它留在身邊，就有害生活品質。」東京生活空間比較小，加上另一半常要她丟東西，她笑著說：「我也想盡量過簡單的生活，卻又忍不住想把東西留下來。」
當不同的端點終於聯線
而今，那份無法斷捨離的情感，則藉由學習修補破裂陶瓷的「金繼」手法，將可修復的重要物件予以保留，「在古代，能夠被金繼的東西都是很寶貴的，在修補的裂縫處，最後會鋪上一層金粉，被金繼的東西會被賦予更多價值。」
在收或棄之間、廣納多元和簡約收束的兩端，呈現的其實是全然不同的生活態度，經歷不同文化的洗禮，劉軒慈也逐漸摸索出自己的對應之道。而對金繼技法樂此不疲的她，近日也開始思考如何融入自己的作品之中。在不同價值觀和新舊技法的碰撞、交融中，她的創作總是令人非常期待。
