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楊梅
文 梁雁｜圖 盤思妤
動畫影片中，絢爛的光影交疊閃爍，隨著故事演進，觀眾很容易就被片中表達的情緒，喚起心中最深的情感。動畫導演盤思妤的作品就是這麼有魔力，她未滿三十歲，正式入行不過五、六年，曾憑藉大學畢業作品〈霓虹〉拿下多項設計大獎，隨後更參與許多重要的動畫製作。不過，如今當她談起作品、談起人生，仍懷著一絲靦腆和純真。
剖析內心產生共鳴
「其實我不太敢看從自己身上拿出來的東西。」對盤思妤來說，回頭審視自身的作品，總是難以避免害羞的心情，因為作品內容呈現的就是一部分的自己。她習慣在製作一部作品前，先剖開自己的內心，把自我的情感和想法與團隊討論，進而產出引起共鳴的動畫片。
興許是自小成長於客家庄，盤思妤就跟大多數的客家人一樣，多以較含蓄的方式表達情感，然而當來到藝術創作這個場域，要將抽象的想法鋪陳於作品之中，就得對外攤開這些情緒。雖然這個過程苦澀，帶來的成果卻無比甜蜜和溫馨，「做動畫的人，很少直接接觸大家的反應，但有次在展覽上，有個女生看完我們的作品之後在哭，還跑來跟我說她的感受。那其實是作品最大的回饋，因為當初是做很個人的東西，我從沒想過能引發大家的情緒，當知道有人跟你有一樣的共鳴，就能得到安慰和理解。」
而在盤思妤的團隊所製作的作品中，也不難發現汲取本土生活樣貌的痕跡，像是夜市撈金魚、傳統冰店和老公寓花磚，都是台灣人最熟悉的場景。盤思妤認為，台灣的文化輸出偏少，尤其在製作動畫這一塊，多數創作者傾向日式或歐美元素，很是可惜。「我們做得跟歐美 一樣，卻不可能比歐美更好。」她強調，比起模仿，不如抓緊想傳達的核心想法，就算外國人沒有接觸過台灣文化，也能在理解作品概念時，更認識台灣。秉持著這個製作理念，盤思妤的團隊的確獲得不錯的迴響，「曾有韓國音樂創作者跑來問說，能不能將我們的動畫放入他們 MV 製作的一部分，我想這就是所謂『越在地越國際』。」
孕育畫筆的親情與鄉情
盤思妤對在地文化和生活的敏感度，來自於從小在楊梅客庄成長的經驗。盤姓本就是台灣少見的姓氏，盤思妤的家族成員幾乎都相鄰而居，與親戚的孩子互相串門子，大人小孩聚在一起包鹼粽、做酸菜，是她最美好的童年回憶。
「我其實不是特別喜歡吃粄條和鹹湯圓，長大後卻特別懷念粢粑， 因為台北都買不到真正的『客家口感』。」盤思妤笑著說，直到高中、大學去都會區求學，才發現不是每個人都聽得懂客語，鄉間的生活經驗原來這麼特別。「我像野孩子一樣騎單車在田野間狂飆，還被狗追過，有時候會拔路邊的花來玩。這些感受是我後來做動畫的元素。」
除了生活上的經驗，盤思妤也受益於父母無拘束的教育方式。孩童的時候，盤思妤就很愛趴在地板上畫畫，雙親見她愈畫愈有意思，就不似傳統家庭對子女的選擇有所限制，反而送她到畫室接受正式的訓練。平常，有美術底子的父親，也會帶幾個孩子去看展覽、到戶外玩耍，子女們自然而然培養了豐富的美學概念。
新的動畫故事：返家
製作以楊梅為藍圖的家庭動畫短片，一直是盤思妤的口袋計畫之一，然而現階段的她卻還沒有準備好著手，因為每做一部作品，都是一場解決情感衝突的任務，唯有真正鼓起勇氣面對心中的困擾，才可能將之轉化成作品。面對既熟悉又陌生的家鄉和家庭，盤思妤認為自己還需要時間重新體會和認識他們，不論是在離家求學工作七、八年之間楊梅的改變，或是作為女兒與家人之間的相處落差，都得慢慢地去品嚐和接納。
「動畫是要解決人跟人之間的事情，並用畫面把它記錄下來。」盤思妤說，藝術這條路有非常多選擇，而動畫片能用最簡單直接的方式，讓成年人和小孩都有機會藉由畫面和劇情得到療癒，但前提就是創作者自己得做好準備。
最近，盤思妤回到家鄉定居，她打算從零開始體驗自己生長過的地方。雖然新冠肺炎疫情讓她暫時出不了門，但在家與自己對話、整頓心情，偶爾跟著媽媽學做菜，反而發現新的情感火花。盤思妤保有「初心」地在家鄉開拓新生活，也為接下來的作品鋪展新的足跡。
