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gong kimˇ gaˊ ciinˇ sui binˊ
採訪 于念平、詹雅婷｜文 于念平｜攝影 KRIS KANG
40多年前，憑藉著父親買入的一台二手老琴和半年一次的鋼琴課，使這位後來揚名海外的台灣鋼琴演奏家陳瑞斌（Rueibin Chen），在年僅13歲之際，即獨自飛往古典音樂之都維也納，開啟漫漫、悠揚的音樂之路。
今年11月鋼琴演奏家陳瑞斌返台舉辦獨奏會，透過他被譽為「天使的手指」，情感充沛地演繹出《台灣舞曲》當中譜寫的臺三線旖旎風光，以及對「白鷺之島」的深邃情懷⋯⋯文化與根源的因緣，一份江文也的琴譜，讓他與出生在台灣、同為客家人的日治時期作曲家彷彿得以跨越時空、因著音樂，在半個世紀後相遇相知。
與江文也的相遇：傳統與自創的結合
陳瑞斌與江文也的音樂相遇已是二十幾年前、發生在維也納的事。他提起江文也，就像談起一個老朋友。兩位客家子弟雖少小離家，卻總懷抱著台灣的鄉愁，並擁有著音樂的才華與想像力。「他的譜曲很現代、很聰明，自創性很高，卻同時跟傳統文化沒有脫離太遠。」
近年來，華人作曲家所譜寫的古典樂曲逐漸受到重視，江文也在1936年於第11屆奧運當中的國際藝術比賽得獎的作曲作品《臺灣舞曲》成為推廣復興的作品之一，多次以交響樂的形式在國內外被展演。陳瑞斌樂見這樣的曝光度，然最初曲子的形式是鋼琴獨奏，盼望能以更接近江文也原創的形式讓大家認識他。
要演奏江文也的曲目並不容易，當時的作品沒有錄音檔，加上其譜曲形式與標記具有獨特風格，想「原音重現」難上加難，卻也因此給予演奏家很大的詮釋空間，遂成為其中一個令陳瑞斌十分沈醉於江文也音樂的原因。此外，陳瑞斌也分享，在江文也的創作中不僅能感受到他對當時台灣文化與景物的表達，還囊括了閩南、客家和原住民的音樂元素，「可以推測他早年在台灣的生活是很豐富的、去過台灣許多地方，當中藝術與文化價值很高。」
為理解江文也的創作，陳瑞斌不僅在樂譜上下功夫，也去研究其的生命經歷，還曾為了理解其在北京生活時所作的《北京萬華集》，親臨江文也曾散步的柳樹道。「他在文革時期繼續偷偷作曲，他是為了自己創作、很清楚自己的使命。」
多年來反覆彈奏江文也的音樂，每一次都給他不一樣的感觸。「我早期沒有這麼認識台灣，經過時間的歷練、對這片土地有更多的瞭解後，每次的演奏也都有所不同。」每次在國外演奏江文也，他總遇到兩種聽眾，一是很久沒回鄉的台灣人，聽了流眼淚；二是沒來過台灣的外國人，會因此對台灣感到好奇、想去一探究竟。
當年一台鋼琴，可以買30坪的地
談起當年接觸西方古典音樂訓練的契機，陳瑞斌分享，13歲以前生活在台南永康，在日本宿舍長大，父親是學校音樂老師。
家中第一台鋼琴、也是唯一一台、直到現在都還保留在老家的老琴，是日本製的象牙琴，如今已有百年歷史。「父親說，那台琴可以換30坪的地。」最早原是父親為學琴的叔叔買的，後來成為陳瑞斌的練習琴，而叔叔每半年也會回到台南用這台琴為他上一次鋼琴課。
當時沒有網路，也難找鋼琴老師，父親總會騎機車帶著他去找翻版黑膠唱片，以學習那些古典鋼琴名曲；而陳瑞斌就這樣聽著雜音比琴聲還大的貝多芬鋼琴獨奏曲自學。
家人原本只盼他學成歸國當鋼琴老師，怎料陳瑞斌跳級考進維也納國立及市立音樂學院大學部，就此開啟他的音樂夢想之路。
與俄國鋼琴大師的忘年之交
回顧在歐洲十多年的學琴生涯，最常被人所提及的，莫過於接受俄國鋼琴大師的親身指導好幾年。16歲時，他參加拉赫曼尼諾夫國際鋼琴大賽獲獎，並在維也納著名大演奏會堂大廳（Wiener Konzerthaus ）以獨奏家與樂團登台；爾後，便受俄國鋼琴大師拉扎爾・貝爾曼（Lazar Berman）賞識、收為弟子。
上課時專注於練琴，大師話不多，彼此的情誼反而是建立在下課後的交談。「我們總是一起離開琴房、前去搭火車，我往北，他往南，直到轉車站到以前，他會跟我談過去的文化歷史、生活過的地方、當時的練琴生活，和自己從俄國流浪到歐洲的故事。」
陳瑞斌養成遊歷各地博物館、美術館的習慣，也是源自大師。「我不只是跟他學彈奏技術與風格養成，還有一個人能夠怎麼過生活。」
客家即興，表達對音樂的感觸
近年因著更多的音樂跨界合作，陳瑞斌發現，台灣現代的客家音樂保留了傳統的特色，也融合新的東西，於是當嘗試與客家音樂人合作時，即使自身所學是西方文化下的鋼琴演奏，卻能夠在改編和即興中找到互通的語言。
他更提到，另一個以鋼琴改編客家樂曲的好處是：「雖然我不太會說客家話，可是鋼琴曲沒有隔閡，任何人都能聽得很開心。」
在艱苦的旅外求學生涯當中，陳瑞斌老師也與客家人很有緣分，認識許多生活在台灣、香港、馬來西亞、中國、美國等地的客家人。「客家人對我來說跟猶太人有一點像。猶太人很團結，對彼此無私，尤其是音樂家的圈子，還有互相借用樂器的事蹟。這讓我想到客家人，相遇時，不會問你從哪裡來，卻能出自內心地熱心互助。」
至今於鋼琴人生路上，他也曾想過：「世界上這麼多鋼琴家，有缺我一個嗎？」但是漸漸，演奏來自自身文化的曲子，如江文也、如客家民謠，激發了他的使命感，轉而思索：在有限的生命走完以後，能夠在地球上留下些什麼。「我很快樂，是因為我相信，我的創作生活不只是舞台表演的一霎那，而是每一次與聽眾相遇，知道他們能有所收穫。」
一件與客家羈絆的物件
江文也的琴譜
二十多歲時，陳瑞斌因緣際會在維也納輾轉獲得江文也《台灣舞曲》等拷貝樂譜，從此就時常將這份譜帶在身上。即使離開維也納去別的城市參加比賽，老師也會帶著江文也的譜，閒暇時間也都在彈江文也。他相信，樂譜裡頭蘊藏著譜曲人的心境密碼，透過演奏得以體會作曲人的生命。
