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gimˊ gungˊ ngi sud gaˊ suˊ kien limˇ
採訪 吳亭諺、詹雅婷｜文 吳亭諺｜攝影 王俊凱
在訪問這天，午後的陽光微微滲進了隔間，進駐茶藝空間三徑就荒的金工藝術家蘇健霖，以銀壺盛水，放在炭火上烹煮，接著溫杯、置茶、溫潤、注水，讓茶香在空氣中逐漸瀰漫開來，他格外耐心且細膩地談起，這十年來自己如何從金工技術開啟了茶席用具的藝術境界。
「製作首飾跟茶道具最大的不同在於，茶道具不需要過度強調個別物件的獨立存在感，而是必須考量整體的和諧度，最終都必須以『茶』作為調整的主因。」金工藝術家蘇健霖強調，如何讓茶席的畫面感協調，使喝茶的人感到舒適、不會有壓迫感，都是他創作茶道具時考量的主要重點。
由於茶道具不能過度突兀，於是他更著重於處理器物的自然造型、肌理與色調，並享受跟材質對話的過程，「我喜歡把細節藏在器物中，讓使用者在接觸時慢慢地挖掘。」他舉例，像銀錫合金再熱鍍之後，遠看會是單純的銀灰色，但近看就能發現顏色層次與波光水珠的視覺效果，「從觀看器物開始，感受整體茶席的和諧感，再透過喝茶，去近看器物的紋理、色澤等細節，更耐人尋味。」
從設計運用多種媒材到金工
「現在說起來，開始做金工也是意料之外。」蘇健霖笑說，自己從小學習書法、水墨，原本是想往書畫藝術家的方向前進，後來考進新竹教育大學藝術與設計系的設計組，便誤打誤撞地走進金工的世界。「原本也不知道設計組是在做什麼，進去之後，發現課程很多元，可以接觸金屬、木工、陶瓷、玻璃、纖維等多種媒材，像是為我開啟了另一扇窗。」健霖說，過去學書法的經驗，他瞭解到選用不同的紙質、墨或毛筆，會影響整幅作品的呈現與氛圍，創造迥然的「視覺觸感」；而他也在接觸多媒材之後，更能體會箇中的趣味。
研究所進入台南藝術大學應用藝術研究所，接觸到當代金工與首飾領域之後，更加確立自己選擇金工的路途，畢業後順勢成立品牌——雨林 Chien-lin Su Metal Art & Jewellery。「起初的狀態其實很吃緊，尤其金工的材料費用很高，一邊創作的同時，也要考量到現實的經濟狀況。」經營品牌的前幾年，也需要身兼多職教授書法或材質的推廣課程。
退伍之後，一度想放棄金工的健霖，決定從過去沒接觸過的領域重新開始，想起從大學開始，有位在茶具品牌工作的朋友曾帶他到永康街喝茶，在好奇心驅使下，就試著去學茶。「原本沒有想說一定要用金工做茶道具，加上那時候看的也不多，找不太到喜歡的茶道具，便動手來試試看，畢竟我也蠻重視生活器具必須符合自己喜歡的美感（笑）。」他開始將茶席上的用具，轉變成自己喜愛的風格，從茶針、匙置開始，持續學習的同時也做更多嘗試，茶道具作品亦得到不錯的迴響。
作品《鹹酸甜》是融合自身對於鹽埕這裡的人文、歷史與生活的觀察，以金工創作所做出的詮釋。 
以樹枝、花瓣為原型做出的匙置與茶針，搭配帶有石頭紋路的茶則，讓茶席充滿自然氣息。 
看起來像老物件的銀壺，是透過色澤、紋理等細節處理，將時間感自然地濃縮在器物上。 
作品《揭墨》系列，運用金工結合宣紙、汽車補土等複合材料，讓飾品呈現出像是被立體化的水墨紋理。
記憶在身體裡的習慣與喜好
蘇健霖製作的茶器就和本人一樣，有個性卻不張揚，仔細端倪其作品細節，還可看見大自然的痕跡，像是花瓣茶針、帶有石頭紋路的茶則，都將自然元素與器物完美融合，「我是在城市中長大的孩子，只有過年會回到大湖外婆家，那裡是貼近大自然的地方。」健霖回想，從前對大湖的印象就是外公、外婆種植的一整片草莓田，會與妹妹到溪邊抓蝌蚪，像仙境一般地美好，也是他與客家連結的緣起。
健霖笑說，雖然從小阿嬤總是告訴他：「你是閩南人喔！」他卻仍知道自己有一半的客家血統，個性和來自客庄的母親，有非常多相似之處，像是很刻苦耐勞、勤儉，且善於將有限資源運用極致。「對許多金工創作者來說，金屬材料只做一次性使用會很可惜，但如果要再回收使用，所花的時間和金錢成本又會過高；而這也是金屬製品會比較貴的原因之一。」健霖會將剩餘材料進行分類，下次再遇到適合使用的規格或尺寸，就能繼續使用，珍惜每份從原礦中慢慢提煉出來的材料。
訪談的最後，我們好奇地問健霖，什麼樣的金工創作，最能代表或闡述自己心中的客家精神？「應該是茶壺吧！」對他而言，客家人是充滿包容性、喜於分享的，就像茶壺一樣，可以容納各種不同的茶葉，轉化為溫潤的茶湯再分享出去，以低調而友善的方式，親切地招呼每個人。
一件與客家羈絆的物件
外婆家的桔醬
雖然不是很頻繁回大湖，但蘇健霖兒時在外婆家嚐到的味覺體驗，卻早已默默地融入身體，成了無可取代的回憶。每當提到客家菜，健霖就會想起外婆做的桔醬。還記得小時候在外婆家的餐桌上，第一次看見客家常見的黃皮土雞時，總覺得不太敢吃，但沾了桔醬後，發現兩者組合起來，帶有清爽的果香氣息，蠻喜歡的！
